Foreste e Icone di Scarto, Il Cosa森林与废弃圣像 · Il Cosa

RAGNATELA debutta con la sua prima mostra il cosa. Il carattere dell’esposizione è volutamente influenzato dal contesto di NAMA, un bacino eterogeneo che ospita per una sola notte le opere di cinque giovani artisti. La contingenza. L’estemporaneità. L’intermittenza dell’evento. Questi tre dati hanno forgiato l’attitudine curatoriale nei confronti della mostra: ciò che unisce i lavori è la loro compresenza in un tempo e luogo circoscritti, dalle 20 alle 2 del mattino di giovedì 20 novembre, al Nuovo Anfiteatro Martesana, ospitati da Ribes. Un luogo, un tempo e una serie di realtà che si relazionano e comunicano con l’esposizione.

Il giovedì a NAMA è la giornata della musica live, con jam session, piccoli concerti e Dj set, RAGNATELA ha abbracciato la presenza di una sfera musicale portando una serie di lavori in diretta comunicazione con il live set di Gestalt. Immagini in movimento, prive di suono, si innestano così sulla musica elettronica. L’opera video Nude, come la canzone dei Radiohead, di Maria Esposito ed Elisa Ceccoli, realizzata nel 2023 per un evento di musica live all’Electric Theater di Panicale, viene traslata qui in un nuovo spazio. In Nude macro-paesaggi di pelle diventano fluidi, generano forme in trasformazione: un solo corpo che ne produce infiniti. Anche Audio Visual Atmosphere 2.0, di Emma Damiani, lavora sulla soglia tra immagine e suono. È il secondo capitolo di una ricerca sullo spazio sonoro iniziata con Audio Visual Atmosphere, esposta alla Cremona Art Week nel 2024: in quella prima versione veniva smembrato un suo corto lasciando solo la traccia audio registrata su vecchie audiocassette. In questa nuova iterazione, l’opera separa nuovamente il binomio audio-visivo distribuendolo in due ambienti di NAMA: da una parte immagini ASMR generate tramite intelligenza artificiale scorrono silenziose durante il DJ set di Gestalt; dall’altra, il suono riecheggia lontano, insinuandosi nelle tubature dei bagni adiacenti.

È proprio in questo spazio liminale, non canonico, che interviene anche Bongi con il suo lavoro Anatomie dell’attimo. Sulle porte dei bagni installa i suoi disegni erotici in forma di poster, evocando un immaginario punk e underground che abita luoghi non istituzionali. I lavori, tutti inediti, dialogano con una pratica che esplora il disegno anatomico come istantanea di un momento.

Con Foresta e Icone di scarto, Leone Solia presenta una videoinstallazione che prosegue la riflessione avviata nelle recenti personali Exodology e Icone di scarto. L’artista rilegge l’iconografia classica riducendo le forme all’essenziale e ribaltando il rapporto tradizionale tra spettatore e immagine sacra. Ne nasce una nuova icona atea, svuotata del suo significato teologico: non più oggetto di venerazione, ma strumento di interrogazione collettiva, capace di chiamare lo spettatore al confronto, al giudizio, alla reinterpretazione del sacro. Questo nuovo lavoro è stato realizzato durante un workshop proposto da RAGNATELA nel bosco presso il Castello Margherita, in Valle d’Aosta.

Dallo stesso workshop proviene Cancelli, opera collaborativa di Emma Damiani e Linda. Cancelli aleggia sulle teste degli spettatori come un baldacchino fantasma: dell’alcova rimane solo un velo protettivo che racchiude un immaginario polveroso, aereo e sospeso, insieme dolce e lugubre. Un lenzuolo reale, segnato da disegni leggeri e interventi tessili, definisce i confini di un paradiso immaginato, popolato unicamente da animali e bambini. I fili si estendono concettualmente anche verso la serie di quattro tele di Linda, intitolate Sague e perline. La giovane artista ha fatto della fusione tra illustrazione e ricamo il fulcro della sua poetica, da un processo nato quasi per gioco, il nodo attorno cui si articola la ricerca dell’artista è proprio il controcircuito tra immagine bidimensionale e elementi tridimensionali, che con leggerezza aprono le porte a un discorso più profondo sul tema della ferita, vulnerabilità e cura.

Queste opere convivono nella durata limitata dell’evento, trasformando NAMA in un luogo di attraversamenti: tra suono e silenzio, corpo e immagine, sacro e profano, intimo e pubblico. RAGNATELA sceglie così di partire da un’idea di mostra come incontro, fragile, transitorio, ma capace di generare, nell’istante in cui accade, nuove possibilità di percezione e di comunità.